大家好，本章是内容之前答应了评论区的读者朋友要做，但是拖更了好久的免费绘画学习资源大汇总安利。所以感兴趣、喜欢画画的小伙伴可以驻足阅读一番，对画画完全没有兴趣的朋友就可以直接跳过啦。

从我去年答应了读者要做，到实际开始写这篇文章，可能已经过去3个多月了……为什么会拖更这么久呢？这真不是我的拖延症发作，而是因为，我在整理资料，汇总推荐文章的时候，遇到了一个非常艰难的问题T T。

这个问题就是：我发现我搞不清楚，我到底在对谁写作。

不不，不要误会，我当然知道我是在对这篇推文集里喜欢画画的妹子们写作。但是，我发现我实在是搞不清楚，到时候会看到这篇安利文章的妹子，到底在画画这件事情上已经达到了什么样的水平，或者正面临着什么样的困境。

如果我把适合职业画师啃的大部头硬核人体解剖书推给萌新，那肯定不能说是安利，而是非常残酷的劝退；反过来，如果我把网上特别流行的“三步教你画个Q版人”的速成短视频推给急需突破瓶颈、进入职业赛道的高年级美术生，那纯纯就是在浪费对方的时间。

总之，我发现，学习资源推荐这件事情真的好个性化。唉，甲之蜜糖，乙之砒霜。难搞，难搞啊……

所以，为了写出一篇能让不同水平、不同需求的小画手同时受益的安利文章，也为了不浪费大家宝贵的精力和时间。我决定对本次的安利做如下三个处理：

1.明确主题。

首先，由于画画是一个涉及到方方面面的复杂学科，本次资源安利汇总只涉及“画功”这个概念。也就是单纯的“作画技法”。为了保证内容的靠谱和实操性，我完全剔除掉了“创意思维”、“个人IP运营”、“商业接稿技巧”等软技能话题，只专注于探讨“如何把画画得更准、更稳、更像你脑子里的画面”这一技术问题。

2.分级诊疗

其次，为了避免大家吃到不符合自己实际需求的学习资源，我在这篇汇总中引入了一套详细的“分级诊疗”标准。我不会一股脑地把我存在网盘里的书单、网课、讲座丢给你，而是会先对不同类型的画手进行分类。只有当你清楚了自己是属于 Lv.2 的入门期，还是 Lv.4 的瓶颈期，你才能在后续的资源中找到真正适合你的那一剂良方。

3.拆分篇章

最后，由于最终成品文章的字数过多，我将其分为（上）、（下）两个不同的篇章。

（上）篇（即本文）侧重于“定位与诊断”。目的是提供坐标系，帮所有读到这篇文章的小画手找准自己的段位和核心痛点。

（下）篇（即将更新）侧重于“资源与药方”。将基于上篇的诊断结果，提供针对每个段位的具体书单、课程推荐和练习方法。

嗯，总之开头就是这些了！下面，我们正式进入（上）篇，即对不同画手的定位与诊断。

一、理解你身处的位置：画手段位与审美能力

（一）量化你的画手段位

如果想要用简单易懂的方式理解一个小画手的水平究竟处于什么样的水平区间，B站up主“@抖抖村”曾经提出过的“段位水平”概念是一个不错的起点。

这位up主根据多年针对新手画师的辅导与教学经验自行总结出了一套“网络画手段位分类理论”。这个段位分类理论参照了剑道的段位，将画手分成了从初段到七段一共七个不同的段位，每个段位对应不同的画师水平。如果想要对此有更深入的了解，大家可以自行去观看原视频（视频bv号为：BV14W41137nQ，或在阿B搜索关键词“画手的段位”）。

为了节省大家前去搜索原视频的时间，也为了让这套标准更贴合小画手实际练习和作画时的第一人称感受，我基于自身的画画经验，对这套标准做了一些改良与重述。

请对照以下描述，观察你最近的三张作品：

（1）Level 1 初段画手（兴趣萌芽阶段的普通人）

对【Level 1 初段画手】而言，你的画面会有以下特征：

在这个阶段，你的手部肌肉尚未形成记忆，画画完全依靠直觉。

在线条上，你很难一笔画出一条长且流畅的线条。为了画准一个轮廓，你习惯用许多短促、细碎的小排线去“蹭”出你需要的“那一条”特定的线。

在色彩上，你对于色彩的理解停留在“树是绿的，天是蓝的”的刻板印象阶段，喜欢用鲜艳的颜色。你常常发现自己画出的颜色效果和网上看到的大佬的效果好像有所不同，但是无法理解不同在哪里。

如果你符合上述描述，请不要强迫自己去做枯燥的绘画练习。现在的“手不稳”是正常的生理现象。享受画画的乐趣，无论是临摹喜欢的画手，还是去随心所欲地画自己喜欢的东西，都是正确的练习方法！

只要画得多了，肌肉记忆自然会形成，画功自然会提升。对你而言，兴趣本身就是你最宝贵的财富。

（2）Level 2 二段画手（绘圈小画手的平均水平）

对【Level 2 二段画手】而言，你的画面会有以下特征：

你的线条变干净了。你能够一笔画出流畅的长线，不再依赖细碎杂乱的排线，也能比较自信地从草稿中勾出确定的线稿。

你的上色变复杂了。你开始理解你需要在上色的时候绘制阴影，在人物的头发和眼睛部位点上高光。

你理解了什么是色彩原理中的“色相-明度-饱和度”，也理解了阴影的色彩既不能选择纯灰或者纯黑，也不能只是选择比原本的固有色的明度更暗的颜色，而要选择比原有的固有色在明度上更暗、饱和度上更纯的颜色，且需要根据冷暖变化改变阴影的色相。

你的弱点在于结构。虽然在这个阶段，你可以比较顺利地临摹一些大佬的画作（色彩上可能会遇到一些挑战，但是线稿的复刻不成障碍）。然而，一旦这些大佬的作品中有比较复杂的透视，或者涉及到了一些你不太会画的物件或背景时，你就会忍不住汗流浃背，带上痛苦面具。

你对人体比例和透视缺乏概念，因此，在画人物的时候，你的角色的五官位置容易跑偏，手和脚等复杂结构容易变形。

同时，由于你对结构的理解不足，你对车辆、建筑物、武器、室内装饰这些题材的画感到极其苦手，会选择尽量避免主动绘制它们。

如果你符合上述描述，恭喜你！你已经入门了绘画这门复杂巧妙的学问。这个时候的你如果还想要继续提升，就需要去补充素描和透视、人体解剖方面的基本知识了。

看到这里，你可能会很紧张地问我，学习这些，会不会非常困难又很枯燥？

不用太担心。你不需要把素描基本功和人体解剖知识打磨到达芬奇或毕加索这种超级大佬的程度，也不需要和通过艺考进入美院的美术生大军们竞争传统美术技法和理论水平。根据我和我身边朋友的经验，二段小画手只要了解基本的知识点，并将它们掌握到足以在作品中自行检查画面疏漏+有意识地运用这些知识点的水平，就足以让自己的绘画水平顺利进阶到三段了。

这个阶段的小画手可以去家附近找个画室进修一下，或者看看网上的素描课程。我自己推荐大家去看一下B站上的这套素描基本教程（BV1DY411G7nX）。只需要看前面平均时长10分钟左右的理论课程就可以了，不需要看后面时常超过2小时的带画公开课。全部看下来也就只需要花个3、4小时左右吧，但你就可以变成一个会素描的人！

（3）Level 3 三段画手（开始能通过画画获得少量收入的水平）

对【Level 3 三段画手】而言，你的画面会有以下特征：

此时的你已经和年纪小的画手，以及刚刚开始画画的萌新拉开了差距。你已经可以试着通过画加、小红书这样的平台接稿。不过过米画师可能还差口气。

乍眼一看，你的画面已经有了很不错的效果。你可以在画面中画出正确的人体，也能画出好看的脸。

一些处在这个阶段的画手会开始努力尝试使用装饰性素材、复杂的服设和水印来堆砌出华丽的视觉冲击。由于绘圈很喜欢这样的风格，如果继续在这个方向上深耕下去的话，你们已经可以通过接一些头像稿、QQ人稿来获得一些对学生来说还不错的收入了——前提是作画速度和工作流要跟上。

不过，虽然你已经可以画出结构正确的人体，但不知为何，你的人体显得莫名的僵硬且摆拍。你对动态和韵律束手无策，也不太知道怎么画人体肌肉——尤其是男性的肌肉。

此外，在人物的服装上，你有点困惑，自己明明是参考着现实中的服饰绘制的褶皱和廓形，但不知道为什么，效果似乎总是不太好。

在上色方面，你已经了解了基本的素描原理，了解了什么是环境光、反光、阴影、投影、明暗交界线。了解了不同形状的几何物体在不同的光源下会产生什么样的明暗变化。

然而，这个阶段的小画手容易在上色时出现以下两个常见的问题：

一是为了表现体积感，过度依赖喷枪或模糊工具。导致阴影的边缘全都糊在一起，缺乏清晰的形状，让画面看起来有一种灰蒙蒙、擦不干净的感觉；

二是在切分阴影的时候切的太过细碎——你可能花费了大量时间在刻画衣服褶皱的每一个细小起伏，或者头发的每一根发丝的阴影，结果缩小画面一看，整体的黑白灰关系并没有被很好地凸显出来。

此外，你面临的最大问题是，现在这个阶段的画功已经足够你临摹你想要临摹的80%以上的作品了（米山舞老累这种档次的作品另说）。但一旦试图脱离临摹参考自行原创，或者在眼前的白纸上画出自己脑海中的画面时，你的画技就会出现断崖式的下跌。这是因为你对现实世界的理解和脑中储备的技法，还不足以将你的脑补转化为美观、可信的细节。

如果你符合上述描述，且还想要继续提升画技，或者希望未来进入美术行业的话，你完全可以去报名行业内有口皆碑的绘画班了。K大、V大、曼奇都是不错的选择。

三段画手的绘画经验和知识储备足以支撑你理解老师教授的理论内容，同时，你的画功也能cover掉这些绘画班较为繁重的课后作业。在你用心听完所有课程，整理好笔记，跟着老师助教亦步亦趋地完成所有作业并认真根据一件修改后，你的水平会获得质的飞跃！

当然，我知道并不是所有人都有预算去报动辄几千块的班，或者像我一样没有整块的时间去肝大作业。所以，我会在后续的文章内容里提供能够平替这些大佬课程里的核心知识点的书本、网课和教程。

（4）Level 4 四段画手（开始能够自行完成完整的氛围感插画的水平）

对【Level 4 四段画手】而言，你的画面会有以下特征：

这个阶段的朋友其实基本上已经解决掉基础和技法方面的问题了。从画面上来看，你的线稿干净闭合，光影切分利落，人体结构准确，已经挑不出什么明显的硬伤。

在进行创作或者临摹的时候，你明确的知道自己要绘制的内容，和想要达到的效果。

你的基本功足以支撑自己完成一幅有场景、有光影、有色彩、有人物、有互动、有装饰物的完整作品。或者说，即便你的基本功还有所不足，但是你已经学会了借助各种各样的工具来帮助画出这样的完整作品——这些工具包括，寻找合适的参考图片、3D建模辅助、在现实中寻找素材，摄影，PS技术，等等。

这个时候的你可能有了一些自己的画风，也可能没有。不过没有风格未必是画功方面的问题，无需忧虑。成熟艺术家的风格更多是自我的外显，是一种创作能力的副产品。

你的优势是“画得对”，但面对的困境也是“画的对”。你的画面会有些“四平八稳”，缺乏张力。你的人物动态虽然符合解剖学，但显得僵硬、缺乏动势。

你觉得自己像个熟练的工匠，能够非常精准地使用你的参考图，却难以创造出超越参考的画面。

你有些拿不准哪里应该做适度的夸张，哪里应该写实；哪里需要细致刻画，哪里要抓大放小；哪里要为了构图或设计舍弃现实逻辑，哪里一旦舍弃了现实逻辑，就会引发观众的困惑或不满……

对于这个阶段的小画手，我其实也给不出特别好的建议。因为我自己正卡在这个阶段，痛苦得要死……

我并不是美术生，大学学的专业和美术也完全没有半毛钱关系。绘画纯粹是一个从初中开始坚持到现在的爱好。因为我自己平时画画的时间不是特别多，所以，靠着创意、理论、参考、PS和建模这些乱七八糟的邪修手法，我倒是也能达成我想要达到的效果……总之是沾沾自喜地逃掉了不少课。

但是来到Lv.4 阶段，再继续抬头往上看的时候，我惊恐的发现，别的老老实实走到这里的同学们可能只有一座小土坡要翻越，而我，则欠了一座山的债——如果我要往上进阶的话，就需要展开一场对过往所有逃课行为的超级大清算。

我需要重修透视，只靠3D辅助和辅助线是不够的，还需要训练出能在脑海中任意旋转复杂物体的空间想象力；我需要重修光影与色彩，只是理解物理光学、材质反射、闭塞是不够的，还需要会用构成的思路做二分和细化；我需要重新学习人体，只是了解人体各体块的比例，会背主要的肌肉是不够的，还需要对着以前看都看不懂的伯里曼大练律动和动态……

……我，我选择死亡_ (xз」∠)_

好吧，其实真正的障碍，也不是单纯的练习量。真正的障碍是我没有时间来做这些耗时恐怖的练习……唉。毕竟，我已经离开校园了，需要工作，需要交税，需要通勤，需要社交，需要娱乐，需要休息。我当然可以抽出时间努力在下班时间坚持画画，但是我也不得不承认，在这种情况下，我的进步效率一定快不到哪里去，同时，我的身体一定会需要承受很大的负担。

所以还在学校的妹妹们，如果喜欢画画，真的要珍惜当下啊T.T

（5）Level 5 五段画手（职业水平）

Lv.5 以上属于职业哥和神仙打架的领域，不论是商业变现还是艺术开宗立派，都已超出本文‘基本功突破’的讨论范畴。如果你到了这个段位，请受我一拜，这篇文章对你已经没用了。

按照“@抖抖村”这位up主的说法。这个阶段的画师最重要的是强化个人风格。因为技法的成熟，画得像别人已经没有意义了。足够的辨识度才是在社交媒体上积累粉丝，或被甲方相中的竞争力来源。

（6）Level 6 六段画手（网红水平）