【Level 6 六段画手】在行业中已经是拥有声望，有口皆碑的画手了。

达到这个水平意味着你可以成为瑞德。你可以接有钱粉丝的钞能力私稿大肆赚米，你可以为喜欢的抽卡手游疯狂产出同人积累大批来吃粮的粉丝并最终被官方收编，你可以去成为美国人并一天到晚在微博上塔塔开从此被人们敬畏地称为绘圈皇帝，你可以去开班授课从无到有创立一个门派并从此被小画手们推上神坛……

总之，这个阶段应该是无数在底层摸爬滚打挣扎的小画手的梦想吧。

（7）Level 7 七段画手（大师水平）

【Level 7 七段画手】是那些引领潮流，被历史记住的宗师级艺术家。

到了这个程度，你已经不再被局限于某个特定的风格或者流派之中了。而是用你的作品改变了世界，或引领了一个时代的风潮。据我所知，光是在二次元这个流派之中，荣登这个水平的大佬就包括且不限于以下五位：

1. 鸟山明（定义了现代少年漫画的“动作打戏”和“分镜逻辑”）

2. 大友克洋（在没有 3D 辅助的纸笔手绘年代画出了透视精准到吓死人的都市废墟和复杂机械结构）

3. 天野喜孝（老爷子绝对是真的很不喜欢FGO才会画成那个鬼样子的……）

4. 金政基（人体打印机，神，无需多言）。

5. 宫崎骏（这个也无需多言，神，没有人会不喜欢吉卜力的电影）

到了我这个年龄，我是觉得我通过美术这条路攀登到这个地位的概率无限接近零了……但我真心希望看到这篇文章的姑娘们在前进的道路上继续坚持，不要灰心，只要你们还在画，未来就有无限可能。说不定哪一天，就是你们的名字被列在上面的名单里了！

（二）量化你的审美能力

在上一节中，我们通过观察画面的具体特征，定位了你的“画手段位”（即“手”的能力）。但在绘画能力的坐标系中，还有一个更隐蔽、更能决定了一个小画师作品效果上限的数值——“审美精度”（即“眼”的能力）。

很多人倾向于用“感觉”来判断自己的审美水平，比如“我觉得这幅画好看”或者“我觉得我自己画得很烂”。但其实，对专业人士而言，审美是一种非常理性的计算能力和判断能力，而非基于感性和情绪的能力。

在艺术心理学和认知科学中，绘画过程中的审美能力通常被视为两种不同能力的结合。

一是【模式识别】的能力，高审美的人能迅速识别出画面中的秩序（构图）、规律（透视）、和谐（色彩关系）。这是因为他们的大脑中储存了大量的关于【美的模式】的数据。

二是【精细观察】的能力，当普通人只能模糊地感觉到“这只手画得有点怪”时，高审美的人能够精准地理解“这根手指的透视压缩不够，视觉长度应该再缩短1/3”、“阴影边缘的冷暖倾向搞反了”、“手指外轮廓勾线时线条过细，应该至少粗上1-2个px”这样的情报。

所以，简单来说，在绘画学习的语境下，审美就像是一套运行在画师大脑中的“视觉纠错系统”。这套纠错系统的能力 = 数据库的丰富度（不仅见过美，还记得美） + 观察的分辨率（能识别出与美的微小偏差）。

正是因为审美是一种“视觉纠错系统”，所以有的时候，它发出的指令会与拥有审美的人的“执行能力”产生冲突。

比方说，当你的审美很牛逼，但是画功很拉跨时，你就像是在用 4K 分辨率的显示器（你的审美）播放 360P 的盗版小视频（你的画）。你的显示器越高端，你就越能清晰地看到画面有多么的惨不忍睹。

这种“高配显视器”与“低配小视频”之间的不匹配，就是绘画进阶中最折磨人、最令人痛苦、但也最重要的概念——“眼手关系”。

(1) 主观认知下的眼手关系

眼手关系指的是一个画手的审美认知上限（眼）与技术执行下限（手）之间的差距。

在从 Lv.1 晋升到 Lv.7 的漫长过程中，这个差距会一直存在，并且始终保持波动。根据眼和手的相对位置，这里一共会出现三种不同的情况：

状态A：眼 > 手（痛苦的成长期）

在这个状态下，你能明显看出自己画面的问题，甚至能看出哪里不对，但你的手完全跟不上脑子，因此你怎么改都改不对，这给你带来了极度的挫败感，甚至觉得自己“越画越烂”。

但是，对一个画手来说，这反而是你进步最快的时期。因为你的审美（纠错系统）已经升级了，它正在疯狂报错，倒逼你的手去提升技术。

如果你可以走出这段痛苦的瓶颈期，你的水平会成功向上飞跃一个大的台阶。这也是为什么美术老师特别喜欢说，对绘画者而言，“眼高手低”是一件值得庆幸的好事儿。

状态 B：眼 ≈手（舒适的瓶颈期）

在这个状态是审美与画功的蜜月期，因为你的手刚好能实现你的眼所认同的效果。

不过，有的时候，当你三天没见到手上的画，某天突然看到它的时候，你可能会一下子意识到，这张画有很多不好看的地方。你很紧张的把这幅画放大缩小，然后发现，因为盯着这幅画的时间过长，它又重新变得好看了。

如果你的身上出现了类似的情况，恭喜你，你的审美可能正在某种突破的临界点。对处在这个阶段的朋友们，建议是可以多逛逛线下的美术展，多看看多临摹大佬或red的作品。等到什么时候真能看出来作品差在哪里了，就说明下一个进阶的机会来了！

状态 C：手 > 眼（盲目期/自洽期）

你画得得心应手，对自己的每一幅画都很满意，觉得自己太牛逼了，简直是神！你陶醉于自己的天才，你觉得你简直生来就是为了画画的。只要把手上的这幅画发到社交媒体上，你就能获得成百上千的点赞转发，瞬间飞升成red。

虽然我把这个阶段成为“盲目期”，但实际上，对小画手本人而言，这也是一个非常快乐的阶段，甚至可以说是一种所有兴趣使然的画画人都在追求的阶段。我自己是觉得，如果你对自己画出来的东西很满意，同时你不需要靠画画吃饭，那么呆在这个状态也是一个非常不错的选择。毕竟，对于成年人来说，快乐真是好困难的一件事情。如果单纯在纸上挥动画笔，就能让你收获无数的多巴胺和内啡肽，那么，这何尝不是一种巨大的奢侈和幸福呢？

而对于那些希望进入职业领域，成为网红插画师，甚至以宗师艺术家为目标的画手，这种单纯的快乐是很难长久的。眼低手高的快乐在这些人身上注定是不可持续的，他们必须追逐痛苦，以此为燃料，逼迫自身的提高。不然就会被行业淘汰掉……唉，真是好沉重的话题……

（2）客观测量下的眼手水平

刚才提到的三种状态（A/B/C），描述的是眼和手之间的“相对动态”。它决定了你的心态（是痛苦还是快乐），以及动态（是在进步还是停滞）。

但问题在于，以上三种状态都是相对的——Lv.1 的萌新和 Lv.7 的宗师，都可能同时处于“手 > 眼”的自我满足状态；同样的，他们也可能同时经历“眼 > 手”的痛苦折磨。

因此，一个人无法单纯通过“对自己是否满意”这种主观感受，来判断自己的审美究竟处于什么客观水平上。所以，为了真实地理解你的审美水平，我们需要剥离掉自己看自己画作时的滤镜，引入外部的物理坐标系作为参照物。具体来说，你可以试试看以下三项测试：

A. 造型精度测试：盲临 vs 对临

第一个测试不看画风，也不看美感，它只关注以下两件事情：

1. 你的大脑是否真的能看到你认为你所看到的东西？

2. 你的手是否真的能还原你的大脑认为它所看到的东西？

测试的方法很简单：请找一张你喜欢的插图，任何图片均可，只要你有能力把它临摹出来。然后，我们需要分两步来临摹这张图。

第一步是“盲临”。

请死死盯着原图看 30-60 秒，强行记忆它的内容。然后，把图片遮起来，完全凭记忆在纸上画出原图中的内容。

第二步是“对临”。

看着原图，临摹一张图片，尽力画得一模一样。

第三步是“比对”。

请将你的两次作画与原图叠在一起，透过光线对比它们之间的差异。

结果可能有以下几种情况：

1. 盲临和对临都出现崩坏

如果出现这种情况，就说明你的画功（手）还处在一个无法将自己看见的东西摹仿出来的初级阶段。你的手眼协调能力尚未建立，大脑对线条和形状的控制力较弱。可以试试看去尝试一下kk幼儿园的抓形训练，磨一下基本的临摹能力和线条能力（BV1JF411Y7pB）。

2. 盲临出现崩坏，对临高还原度

如果出现这种情况，就说明你的大脑还在使用“符号”而非“视觉”来工作。你的手眼协调能力（对临）已经很强了，但大脑还未完全理解你画的东西。你只是在被动地把这一根线和那一根线搬运到纸上，像一台精密的扫描仪。你没有把线条转化成体块，没有把光影转化成结构。

如果此时的你对自己的画功感到满意，唔，那可能说明你需要在理论上和审美上同时补足自己对画作的理解了。通常，这种状况会出现在 Lv.3 - Lv.4 的画手身上。

3. 盲临高还原度，对临高还原度

恭喜你，这说明你不仅手头功夫过硬，而且你的大脑已经具备了强大的空间建模和逻辑拆解能力。你成功地把眼前的图像“吃”透了，转化成了属于你自己的数据，存进了脑子里。此时的你绝对已经有了 Lv.5 及以上的水准。建议你尝试更变态的“旋转测试”：记住原图，并凭记忆在纸上画出这个物体旋转 45 度或者 90 度后的样子。

B. 色彩精度测试：X-Rite Color Challenge

第二个测试主要用于量化你视网膜上的视锥细胞对色相微弱变化的捕捉能力。大家可以在搜索引擎中搜索 "X-Rite Color Challenge"，这是一个非常有名的在线测试。

这个测试的玩法很简单，系统会给你四排打乱顺序的色块，你需要按照色相的自然渐变将它们重新排列（每一排第一个和最后一个色块是不能移动的）。系统会根据你的排列误差给出一个具体分数，分数越低，代表误差越小，得分 0 分为满分。

顺带一提，请务必在色彩准确的显示器上进行这项测试，开了护眼模式的手机屏幕是不准的。

这个测试能客观反映你的色感硬件水平。如果你在某些特定颜色的区间（如蓝绿色域）经常出错，说明你在处理相关画面的灰调时需要格外借助取色器或数值校准，而不能过于依赖肉眼。

而如果你第一次测验就拿了0分……恭喜你！你是画画的天选之子！色彩女神对你露出了微笑。

C. 秩序精度测试：Can't Unsee

第三个测试原本是用于测试UI设计师的基本功的，但我也把它拿过来，用来测试大家对图像的细节检测和秩序识别能力。大家可以在搜索引擎中搜索 "Can't Unsee"。

这是一个二选一的游戏，你需要选出两张 UI 界面图中更符合设计规范（对齐更准、圆角更统一、投影更自然）的那一张。系统会根据你选择的结果给你打分，答对得分，打错不得分，并最终区分你究竟是设计领域中的高等级（Master）还是低等级（Beginner）。

如果你本身并不是一个专业的UI设计师，但是轻松测试出了高等级（Master）的水平，那就说明你对像素的对齐、间距的统一性有着近乎强迫症的敏感。具备这种审美能力的画手，在处理复杂构图、机械设定或封面排版时会有天然优势。

如果你和我一样拿了低等级（Beginner）的分类，说明你的眼睛自动忽略了微小的像素，而只关注整体感觉。这本身并不是坏事，因为你可能会很擅长画充满情绪、动势强烈的画面。但当你在进行透视辅助线绘制、或处理具有几何美感的画面时，可能容易出现“松散”或“歪斜”的问题，需要有意识地使用工具进行修正。

总结

总之，上篇的内容就是这样啦。在本章中，我们介绍了画师的七个不同段位，说明了什么是手眼关系，并提供了三个不同的测试，来帮助大家更为客观的理解自己的眼和手分别处于什么样的位置。

如果你觉得这章的内容还挺有意思，可以接受这套划分方式，那不妨蹲一蹲更新，我会在画功篇（下）中为不同段位的画手提供不同的练习方法——当然，如果您是 Lv. 5 以上的职业段位画手，对不起，菜鸡的我帮不了您……大佬，请您受我一拜！顺便移步评论区，给我们这些还在泥潭里挣扎的小画手们指条明路吧！

年关将近，也提前预祝大家新年快乐！反正我的灵魂是已经提前进入了过年模式了w。欢迎大家通过本章对自己进行画功方面的定位。如果有人觉得我哪里说得有问题或者有错误的话，也非常欢迎大家在评论区对我进行批评指正！我会尽量及时地在文章中更正过来，或者添加补丁的。