大家好，这里是过完了一个年（虽然现在都已经春暖花开了……）终于把坑填上的咕咕咕推文集写手阿宅。

在年前发布的（上）篇里，我给大家提供了一套对不同水平对号入座的段位坐标系，并和大家一起探讨了如何在这个基础上客观地量化自己的“眼”和“手”。当时我信誓旦旦地说，要在（下）篇把不同段位的练习方法和资源一口气全发出来。结果……我严重低估了整理这些资料所要耗费的精力，和这篇安利文的最终字数。

为了不让大家看干货长文看到头晕眼花，我最终决定把剩下的内容拆成（中）和（下）两篇放出。

本期内容为：绘画学习资源安利：画功篇（中）。在这个篇章中，我将主要为大家放送面向Level1和Level2阶段小画手的专属建议与学习资源。

而在绘画学习资源安利：画功篇（下）（也就是下一章），我会继续为大家放送面向Level3和Level4阶段小画手的专属建议与学习资源。

看到这里，可能有机智的读者会问：“哎？那Level5职业级以及更高段位的大佬们呢？他们的资源和建议去哪了？”

对此，我只能非常诚实且理直气壮地回答大家：没有啦！

毕竟，在上篇中，我就已经郑重强调过，本文的作者本人是一个在Level4中挣扎的菜鸡。我实在是没有那个能力、也没有那个脸皮去教职业选手做事啊……

此外，在正式提供安利之前，我需要郑重说明：

接下来这份名单里出现的博主和太太们，很多都是自己开发了自己的付费课程，或者平时就接商稿的大佬。在现在的互联网生态下，用优质的免费教程来打响知名度、吸引生源，是非常正常的商业逻辑。毕竟大佬们也要交网费水电费，不能顿顿喝西北风，完全靠爱发电的嘛……

但是！我今天把他们列在这里，是一次100%纯路人、零商业利益相关的“自来水”安利。我给大家指路，仅仅是为了推荐他们公开发布的免费内容。没有任何要推荐大家付费购买相关课程或约稿的意思。

如果大家把免费内容都吃透了，觉得某位老师的教学体系特别契合你，想要自掏腰包去报班或者买课。也请务必多留个心眼，提前去各个平台搜一搜真实的评价和避雷贴。因为在这个圈子里，“免费引流内容做得很神，但付费正课却十分拉胯/放养式教学”的情况，其实并不少。

这年头赚钱不易，大家要捂紧自己的小钱包，三思而后行呀！

在正式往大家脸上“砸”资源之前，我先简单交代一下接下来每个段位的内容结构。为了方便大家阅读，我把Level1到Level4的每一个层级，都拆分成了固定搭配的两个部分：

1. 前半部分（我的血泪建议）：这部分是从我自己一路摸爬滚打、摔得鼻青脸肿的绘画经历中，抽象并提炼出来的经验教训。主要是想和大家聊聊这个阶段最容易踩什么坑、会遇到什么心理障碍，以及我自己是怎么（或者打算怎么）爬出这些坑的。

2. 后半部分（专属资源推荐）：也就是大家最期待的博主、工具和教程合集啦！为了不让大家面对一堆链接像无头苍蝇一样乱点，我给每一个推荐项都附带了内容简介和我推荐它的真实原因。我会明确告诉你它到底好在哪里、能具体帮你解决哪方面的痛点。

最重要的一点原则是：请大家务必“按需选用”！

这份名单本质上是一桌非常丰盛的自助餐。大家千万千万不要产生“我得把里面提到的所有工具都下载一遍、所有教程都看完”的知识焦虑！工具只是辅助，看一百个教程也不如自己真正动笔画一张图。所以，大家只要根据自己目前的痛点，挑一两个最顺眼的拿去试用就好啦！

好的，前言说到这里也差不多了，那我们就正式开始进入正题：

一、面向Level1画手的建议和可用绘画资源

（一）给Level1画手的四个建议

我在认真回忆了我自己在Level1阶段踩过的弯路，和最后突破这个弯路的做法之后，为大家总结出了以下三个建议：

1. 模仿是为了学习画画的“语法”

也不知道从什么时候开始，互联网上的画手圈子里开始流行起了一种风气，一些用户们也不知道为啥，特别喜欢四处出警，抓捕抄袭者：动作参考被视为抄袭，构图参考被视为抄袭，色彩参考被视为抄袭，甚至画风相似也会被扣上抄袭的帽子。还有一些不知道从哪里冒出来的“大大”，成天强调画画不能临摹、不能看别人的画、要有自己的原创风格。

但是我要非常严肃地告诉大家：别信这个。在初学阶段，请你大胆地学会“模仿”和“抄袭”。

让我们先来搞清楚一件最基本的事情：画画到底是什么？

在大部分人的眼里，画画其实是一件很简单的事情，就是把眼睛看到的东西“复制”到纸上：看到一棵树，就画一棵树；看到一个人，就画一个人。画得像，就是画得好。

但这个理解会在现实世界中遭遇一个超级大问题：大家不妨回忆一下自己幼儿园时代是怎么画树木、人、房子和太阳的。反正在我的印象里，树是一个棕色的空心Y形加一团绿色的波浪线；人是火柴人；房子是正方形加三角形屋顶；太阳是圆圈加一圈光芒线……

只需要认真想想，长大之后的我们就会发现，这些简笔画和现实里的树木、人、房子和太阳其实没有半点相似之处——它们是一套抽象的符号，而不是对现实的如实临摹。事实上，对于一个并未受到任何专业训练的人类幼童而言，直接把自己看到的东西从现实中转移到纸上，是一件不可能完成的事情，他们只是把符号和自己所认知出的概念联系到了一起。

所以，画画——尤其是建立在写实和参考基础上的作画，本质上并不是一种人类生而便具有的天赋，而是一种后天的翻译过程。

我们假设我们之前提到的、只会画简笔画的人类幼童长大后，逐渐对绘画产生了兴趣，并开始接受科班的美术素描训练。这个孩子就会在这个过程中去学会一套专门的语言。这套语言由线条、光影、结构、空间、虚实等一系列专门的术语和技法所构成。然后，渐渐地，这个孩子就会学会怎么用素描的语言来翻译自己所看到的现实世界。到了那时，孩子才能真正地画出我们通常认知下的写实作品，也就是把一个东西“画得像”。

不仅是素描，二次元风格、美漫风格、福瑞、缠绕画、风景画等一堆看似毫不搭嘎的绘画方式，都可以被视作一种人类的绘画语言。

既然画画的本质是一门语言，那么，学习画画，其实说白了，也就是在学习一门语言。

那么怎么最有效地学会一门语言呢？在这方面，婴儿是真正的大师。我们可以去观察一个婴儿学说话的过程：婴儿不是先去学习具体的语法规则，全都学会了再开口，而是把自己浸润在大人们的语言环境下。听到大人怎么说，婴儿就跟着怎么说。先模仿，再说错，再被纠正，慢慢地就学会了。

画画也是同样的道理：想要学会这门视觉语言，最快的方式就是找到已经会说的人——那些你喜欢的画手——模仿他们的“说法”。模仿他们的线条怎么画、颜色怎么配、人物怎么处理。

这不是抄袭，这是学习语言的必经之路。一个人模仿得足够多，内化的语法、单词和句子也就越多。

写到这里，我猜可能会有读者担心：“那我模仿了，未来会不会被挂？我到底怎么把握抄袭和参考的界限？”

这个问题确实很重要，但它也很复杂，涉及到社交媒体的运营、个人品牌的建立，以及创作伦理的讨论。在上篇中，我们也提到过，本次绘画资源安利只会聚焦于“画功”这个主题。因此，这里就不详细展开啦。

不过，我可以给屏幕前的各位一个心态上的建议：在一个画手真正能吸引到大量粉丝、靠画画赚到钱之前，这个担忧其实有点多余。圈子里那些抓抄袭的风波，通常都是冲着有一定流量的人去的——你一个刚学画的新手，安安静静地临摹练习，没人会盯着你不放。

如果你实在不放心，那就记住一条简单的原则：注明参考对象。在发作品的时候加一句“临摹练习，参考了xx老师的画”，或者“构图参考了xx照片”。只要不是直接描图骗赞、声称全是自己原创，没人会追着刚学画的小萌新骂。如果你被骂了，来找我，我帮你把这个神经病骂回去。

2. 量变可以引发质变，且学习发生在潜移默化中

第二个建议是，这个阶段不要在意系统性的学习方法和绘画基本功，能画什么画什么，想画什么画什么。

如果画到一半，发现自己有东西不会画了。那就搜搜小红书或者抖音，看看那种几分钟或者几秒钟教你画一个东西的教程，照着一笔笔画。也不用追求尽善尽美，看上去差不多，自己满意80%就可以了。

还是那句话：只要画得多了，肌肉记忆自然会形成，画功自然会提升。对你而言，兴趣本身就是你最宝贵的财富。

3.从纸笔开始，而非直接尝试数字绘画

我的第三条建议是：从纸笔开始绘画，因为传统的手绘远比板绘更加简单。

看到这里，可能很多小画手会感到困惑：“等等，板绘能放大、能液化、能撤回，还能无限叠加图层，容错率这么高，怎么想都比传统手绘简单多了吧？”

但是问题就在这里啦，朋友们。正是因为板绘的容错率太高了，它反而给初学者挖了一个极其诱人的陷阱——“局部完美主义症候群”。

拿我自己当个反面教材吧。刚摸板子那会儿，我特别喜欢把画布放大到200%，死磕一个像素点的边缘到底顺不顺滑。Ctrl+Z键简直快被我按冒烟了，重画十几遍只为抠一个细节。听起来是很精益求精对吧？但结果是：我哐哐肝了三个小时，终于画出了一只绝美的、带有高光和睫毛的卡姿兰大眼睛。可当我把画布缩小到100%一看……嗯，眼睛很美丽，但是剩下的部分……我不会画了啊！

这样，就会导致画面的完成度高度不统一，而且此时我的体力槽已经不足以支撑我去以相同的强度抠出其它的所有细节……

发现问题了吗？板绘那几乎没有底线的“包容”，会诱惑你把全部的精力都吸入到一个局部细节的黑洞里。一旦你在某一个局部里泡得太久，画面就会严重失衡。更致命的是，绘画恰恰是一门“整体远大于部分”的学科。一根发丝画得再精致，一只眼睛画得再皮卡皮卡，如果整体的形画得不对，如果剩下的部分草草了事，整张画依然是没法看的。

使用纸笔的体验却不一样。

纸笔的世界是非常“物理”且“残酷”的：铅笔落在纸上，你不能放大画布去抠像素，不能撤回，更不能用套索工具挪位置。但对新手来说，这种物理层面上的“笨拙”和“不可撤销”，恰恰是一件大好事。它会倒逼你在落笔之前多看一眼整体的比例；它会强迫你接受自己画得不够完美的地方，逼着你把有限的体力均匀地分配给整张画，继续往下推进，而不是在一个小角落里反复内耗、卡在原地。

我要再来分享一个我的土办法：我以前上课的时候，特别喜欢在笔记本的边角摸鱼画速写（好孩子不要学哈），旁边还会假模假样地记两行笔记掩人耳目。一开始因为手抖，我只敢用浅浅的铅笔打草稿，连线都不敢勾。后来草图攒得多了，寻思着反正画废一两张也不心疼，就开始拿黑色水性笔直接勾线。刚开始，那完全是灾难现场……亲手毁掉一张还不错的草图时我的心都在滴血。但神奇的是，勾废的次数多了，渐渐地，我的手就不抖了，下笔也越来越笃定。

这个过程里，我意识到，纸笔的“不可撤销”反而帮助了我：它让我学会接受不完美，学会在有限的条件下做出决定，学会先顾整体再处理细节。

后来转到数字绘画时，这些习惯全都派上了用场。

所以，综上所述，我郑重推荐：在你开始接触数位板和PS之前，先给自己一段“纸笔时期”。

哪怕只是随手涂鸦，哪怕画在本子的角落。那些纸笔摩擦的实际感受、落笔成型的物理反馈、不可撤销的约束，会帮你建立更扎实的观察习惯。等你习惯了先观察再落笔、先整体再局部，再转到数字绘画时，板绘强大的功能便能够帮你更好、更快地表达。

（二）教程/博主/工具推荐

针对Level1阶段的小画手，我在这里主要推荐以下这些资源：

（1）博主

1. 斋藤直葵

斋藤老师是宝可梦的官方画师，也是目前YouTube和Bilibili上的超人气绘画频道博主。他的卖点在于既画功极硬，从业经验丰富，又情商极高，是靠谱的成年前辈！

看他的改画视频或者教程作品，你一方面能够学到非常扎实的插画知识，从业心得，另一方面，你也能在看完他的视频后获得非常真诚的鼓励和前行道路上的指引。呜呜呜，总之斋藤老师是神！强推！

2. 抖抖村

这是一位用生动活泼的动画来辅助讲解绘画思维的UP主，风格轻松有趣，完全不枯燥。唯一的问题是喜欢讲一些擦边的玩笑——属于是老一辈宅男的通病了，介意的朋友可以绕个路，不介意的朋友可以去瞅一瞅。

这个UP主的定位主要是帮助新手建立对"画画这件事"的整体认知。适合当"下饭视频"看，看着看着就把一些基础知识给看懂了。

3. 李渔的世界

这是一位……呃，非常难以用语言形容的艺术家。人体和基本功无可挑剔，但是作画方向抽象到让人有些看不懂……我的评价是看银魂看的。

之所以放在这里推荐，是因为我觉得艺术是要向大家分享的——不能只有我一个人看这个up的视频！以及我觉得，这是一个很好的用来体现一个人在拥有了高超的画功之后究竟能拿这门手艺干些什么的绝佳例子。

总之就是会画，任性！

4. 抹茶專門店AM、Ask、眠狼、伊吹五月、Rei……

这些如雷贯耳的名字其实不需要我在这边专门提及，国内真的有太多太多优秀的画手值得关注了。上面列出的这几位，只是我在没有特意去列出名单的情况下自然而然地想到的几个名字。

建议大家在刷微博或者小红书的时候多去关注一些画画好看的太太，遇到喜欢的就点个关注。每天刷刷他们的作品，愉悦一下身心。审美就是在这样的日常浸泡里慢慢养出来的。

（2）工具

1. pivixvision

这是pixiv官方的教程网站，经常推出各种主题的特辑，比如“5个步骤画眼睛”、“手部姿势参考合集”、“枪的画法”之类的内容。内容精炼、步骤清晰，非常适合新手跟着练。

2. 各大平台的同人二创tag