金政基被誉为“人体打印机”，他的作画方式让无数画手惊叹——不打草稿、不靠参考、直接在纸上画出复杂的人物和场景。

这套课程实际上是金政基老师在2019～2022年间，开设的网络直播课程《超时空速写》的内容，后被工作室重新剪辑和整理，做成了共计100个视频，按照10个不同的“训练主题”重新编汇的《金政基100堂课》（《Kimjunggi100LESSONS》）系列课程产品。

《金政基100堂课》系列包括以下10个主题：1.人体·服饰结构；2.动物·机甲结构；3.表情·肢体语言；4.武器·载具·建筑；5.室外场景·透视；6.室内场景·透视；7.工具·表现技法；8.审美·设计常识；9.镜头语言·叙事；10.透视原理·默写。

这套课程最特别的地方在于，它不仅是技法的传授，更展示了金政基本人的作画思维过程。你可以看到他是如何从一根线开始，逐步构建出完整的画面，如何处理复杂的透视和人物关系。这种“看大师画画”的体验，可以说是相当可遇而不可求的啦。

（3）书籍

1. 《像艺术家一样思考》

作者贝蒂·爱德华是美国加州大学艺术学博士、著名画家。这本书的核心观点是：人类大脑使用两种完全不同的思维模式——词汇性、分析性的左脑思维，和形象性、感知性的右脑思维。语言、逻辑这些教育中的主角长期占据左脑，而负责创造力的右脑被忽视了。作者要做的就是激活你脑中长期闲置的这一半。

这本书提供了一套为时五天的训练体系，包含对边缘、空间、相互关系、光影、整体的感知练习读完后，你能学会一种“像艺术家一样看事物”的方式。这种观察方式不仅适用于画画，还被IBM、迪士尼等企业用作创造力培训工具。

2. 《艺术的故事》

作者贡布里希是20世纪最杰出的艺术史学家之一，曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，1972年被英王授封勋爵。这本书被誉为西方艺术史的“圣经”，出版50多年来一直是艺术史领域无可匹敌的入门书。

它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今实验艺术的发展历程。贡布里希的写作目的是“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来”。他为视觉艺术注入心理学的洞察力，让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。

读完这本书后，读者可以建立起一个很好的对艺术发展历程的基本认知。

3. 《构图的艺术》

这本书被视为入门构图时必读的教科书。书中试图传递的核心观点是：构图是画面的骨架，在绘制任何作品之前，必须事先进行构图的设计。

书中介绍了缩略图的构图训练和视线引导方法，强调“一切都是色块，对比；明度对比”。它提供了八种常见的画面架构方式，以及如何使用取景框来测试构图，如何通过明暗体块来创造兴趣点等知识点。

需要注意的是，本书的部分内容的翻译极其极其糟糕。如果你读起来觉得不顺，那绝对不是你的问题，可以试着通过zlibrary等渠道下载英文原版，对照阅读。

4. 《透视如此简单》

作者欧内斯特·诺灵是美国著名的绘画教师，在透视教学方面有着深厚的知识和天赋。这本书1939年首版，风靡欧美80余年，是经典的透视教材。

全书共20章，使用了超过250幅素描图作为图例。从地平线、消失点、视平线这些最基本的概念讲起，逐步深入到一点透视、两点透视、多点透视、人物放置、室内透视、圆柱透视、明暗投影等复杂内容。每一章都有思考与练习，帮助读者更好地掌握知识点。

诺灵强调：“掌握透视知识为的是在作画的时候给予我们指导和帮助，而不是把它机械地定为画作的衡量标准。”他提倡透视技法就像建桥时的脚手架，竣工后可以抛弃，只留下完美的杰作。

需要补充说明的是，这本书毕竟是近100年前的教科书了，因此，对于时下流行的鱼眼透视、广角透视、五点透视、六点透视之类的刁钻透视，它没有什么涉及。想要学习这些技法和透视角度的朋友，需要自行寻找其他的教材。

5. 《色彩的秘密》

为什么天是蓝色的，草是绿色的，玫瑰是红色的？其实，我们中的大多数人都不知道该如何回答这些问题，也并未意识到色彩几乎充斥于我们生活中的方方面面：从亚原子、自然界到人类文化及心理学领域等。

本书通过这次美丽而又深入的探访，展示并阐明了色彩在这个世界上存在的各种方式和途径。本书以对色彩与物理和化学的关系的阐释开篇，妙趣横生，接着带领我们从外部空间回到地球，介绍植物界和动物界中的色彩，最后回归到人类世界与色彩的关系。通过这些章节，我们可以知晓该如何看待色彩，知道一些动物有着强于人类或者弱于人类的色觉，并获悉我们的语言在何种程度上影响着我们对色彩的感知，等等。

本书配有上百张精美的照片和数十张图表，信息丰富之余，也不乏审美娱乐之功用。书中的每一页都展示了色彩及其在我们周遭世界中的作用。这是一本为每一位对历史、科学、文化、自然世界及人类社会感兴趣的读者准备的佳作。

是很好的配色教学书籍！没有涉及太多具体的方法论，但把色彩之道说得淋漓尽致了。

看完了上面这些庞大的理论书和系统课，相信大家已经能感受到，从Lv.3往上走的进阶之路有多么烧脑了……

如果你已经啃下了其中一些硬骨头，或者和我一样，靠着野路子、小聪明和各种高科技辅助工具，硬生生把画面的完成度堆到了一个很高的水准，那么恭喜你，同时也为你默哀一秒钟（笑）——欢迎来到让我痛不欲生、疯狂精神内耗的Level4阶段！

四、面向Level4四段画手的建议和可用绘画资源

（一）给Level4画手的两个建议

1. 基础不牢，地动山摇

到了这个阶段，我最大的感受就是一句老话：“出来混，迟早是要还的。”

说实在的，在上篇中，我也已经很充分地说明了我自己的困境了……所以现在的我，还没有办法给出什么能帮助大家一举通关到Level5的好建议。面对名为“基础”的这座大山，我现在的状态基本也就是“瞎猫碰死耗子”，四处寻找能让自己喘口气的偏方。

毕竟，现在的我不可能抛弃现实生活里的工作和其他要做的事情，去像高三美术生那样，每天闭关，死磕十几个小时的透视和解剖……

不过，我最近在B站刷到了一个感觉思路很神奇的视频，打算死马当活马医地在自己身上试一试。在这里也分享给各位同病相怜的画友们。

这个视频叫《提高艺术水平最懒的方法实际上是最快的》（指路：BV1uNcqzBEC3）。

这个视频指出，我们平时补基础，特别容易陷入一种叫“以防万一式学习（Just-in-caselearning）”的误区。比如，你觉得自己不会画手，就逼自己爆肝连续画了12个小时、几百个不同角度的手部速写，想着“以后万一用得上”。结果呢？由于遗忘曲线的存在，如果你不在接下来的几天内立刻把你学的手部结构应用到实际的画作里，大脑就会把这些知识当成垃圾文件清理掉。白白受苦，几乎什么都没记住。

对于我们这些日常体力槽随时见底的人来说，这种“囤积式”的补基础方法不仅让人痛苦，而且投入产出比极低。

所以，视频推荐了一种完全相反的路径：“即时学习（Just-in-timelearning）”。

简单来说，就是“缺啥补啥，遇到瓶颈再现学”。我把它理解成一个分为四步的实操流程：

第一步：直接开坑画你想画的图。不要去干啃教程，直接动笔画你脑海里最想画的角色或场景，用热爱来驱动自己。

第二步：精准定位你的“卡壳点”。画到某个阶段，你一定会发现某个具体的局部画不下去了，或者呈现出的效果怎么看怎么别扭。这就是你眼下真实的知识盲区，把你卡住的具体痛点锁定出来。

第三步：带着确切的痛点去“寻医问药”。暂时放下画笔，去搜索、查阅只针对这一个痛点的理论、参考图或教程。把注意力极度收拢，不用管什么宏大的底层逻辑，只摄取眼下能直接解决这个小问题的知识。

第四步：现学现卖，立刻应用。带着刚刚获取的热乎知识，立刻回到你的画作上，把它应用进去解决刚才的卡壳点。因为你的大脑此刻正处于急需这项知识来“救火”的状态，所以它会把这部分知识吸收得极其牢固。

看完之后，我其实感觉很有道理。因为我当年学代码真就用的这套学习方法。我本科的时候学了一个学期的C语言和Python，背了那么多知识点，实际上一点知识点都没记住，考完试就把所有东西全忘了。暑假跑出去实习，莫名其妙因为会代码被分配去了一个搞开发的岗位，被迫边写代码边快速补习专业知识，绞尽脑汁解决眼前的报错，两个月下来变成了……虽然还是经常觉得自己很菜、鼓捣好几个小时才能跑通一次，但实打实能写出可用程序解决业务需求的人！

而且我发现，每次盯着满屏的报错绞尽脑汁，最后代码终于跑通的那一瞬间，那种愉悦感和成就感非常让人上头。为了修那个Bug而去现查现学的语法和函数，也在这个过程中牢牢刻进了我的脑子里，这可比干背课本和知识点有效太多了。

所以，我想，画画应该也是一样的道理……吧？目前实验下来，这招倒也真还挺管用的。

2. 累的时候试试儿童画吧

有些时候，当我下班回到家，或者在电脑前枯坐了很久，看着屏幕上复杂的草稿，心里突然涌起一阵强烈的疲惫和抗拒时，我就知道，我的脑力已经过载了。

这种时候，我会去画“儿童画”。

是的，儿童画。我这里说的“儿童画”，倒不是指完全退化成幼儿园小朋友会画的那种火柴人作品，而是我在碰壁之后给自己找到的一种情绪出口，它能帮我退行到最初画画时那种毫无负担的心态。

对我自己而言，这副解药包含了两层具体的做法：

第一层：放下死磕，尝试不用动脑子的“新玩具”。

既然精力已经见底，作为一个深刻理解自己身心承受能力有限的成年人，我就不会再选择和自己过不去了……这时候，我会果断关掉复杂的绘图软件，换个赛道，去摸一摸平时很少碰的实体画材。

用这些平时不怎么用的画材，去画一些完全不费脑子去计算光影结构的东西，这种单纯享受颜料涂抹的物理快感，能极其有效地帮我清空大脑里的各种想法和情绪。这一刻，画画重新变回了一种纯粹的“玩耍”，而不是一项必须完成的KPI。因此，至少，我能为我自己保留对画画的美好记忆和热情。

第二层：放下完美主义，接受自己的儿童画。

学生时代的我会对出自自己笔下的作品有一种完美主义执念，一张图不画到全细节细化、打光氛围拉满，我就不好意思说自己“画完了”。

但人的精力和体力都是有限的，逼着自己高强度地死磕每一张图的结果就是，我发现，画不完，根本画不完……而且要做的其它事情一多，别说画完一张画，我连笔都不想拿起来……

所以，意识到这个问题的我开始尝试着给自己松绑。有时候点子来了，我只要求自己画到能把它展示出来的程度就停笔。比如，我最近在着重练习构图，我就给自己定了个规矩，所有的练习图只画到填完固有色就结束。这帮我节省了大量的作画时间，虽然完成度看起来确实不行，那种只有平涂颜色的半成品，看着特别像我以前初中英语课本里的插图（笑）。

但那又怎样呢？我现在就决定了，我就要这种“英文课本插图”！因为它已经成功把我的创意和构图记录下来了，它的使命就完成了。对于我这种体力槽和时间精力都有限的社畜来说，完成远比完美更加重要！

（二）教程/博主/工具推荐

（1）书籍

1. 《艺术与错觉》

被肯尼思??克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》，是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题：何以会有被称作风格的东西？这个问题也许简单，却很难回答。

贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索，充满睿智而包罗万象，从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中，贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价，那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性，以及对表现的解释。

本书虽然出版于40多年前，至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力，对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时，他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力，提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题，而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言，作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。

总之是非常牛逼的艺术理论著作，尽管我研一的时候读觉得它讲的全是常识……但是两三年后再回头看，发现能把这种直觉上能体会到的常识用这么清晰明确的语言讲出来，其实是一件超级困难的事情。适合想要开发自己画风的小伙伴们学习，也适合对绘画这套语法已经有了基本掌握，但好奇它为何会是现在这个模样的小伙伴们学习。

2. 《色彩与光线》

詹姆斯·格尔尼从20世纪80年代开始担任自由职业插画家，其油画创作方法融合了学术派写实主义以及插画艺术手法，这本书是他两本艺术指导书之一。

本书介绍的是画家进行艺术创作的两个最为重要的元素：色彩与光线。色彩与光线既是所有色彩绘画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。本书首先通过回顾大师作品，讲述传统绘画中对于光线和色彩的运用，紧接着论述光源、光线对形体的影响，色彩原理、颜料与色料以及色彩之间的关系，还包括怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应等。

本书适合各种水平的画者以及对视觉世界充满好奇心的人参考学习。

3. 《关于构图问题》

这是我国著名国画家潘天寿老师于1963—1964年在浙江美术学院（今中国美术学院）中国

画系的讲课记录稿。所讲的内容从画材的搭配安排，取舍组合、到构图中的宾主、虚实、疏密、对比、呼应、交叉、参差、三点关系、三角形的运用、平行线的问题、重心、斜正、画眼、背景、空白处理、四边四角、气脉、开合、不平衡与平衡等等具体的构图规律，以及题跋、印章在构图中的作用。

读完的心得是国画牛逼……

4. 《画家之眼》

本书展示了天才的艺术家如何思考，高明的画家如何观察世界。同时也启示普通人如何获取灵感。这不仅是一本教你怎么绘画的书，更是一本怎么从不一样的角度去观察和思考世界的书，从而带大家发现不一样的世界，使人们创作出不一样的美。

5. 《安德鲁·路米斯的经典素描课全系列》

安德鲁·路米斯，美国著名插画家、作家、美术教育家。19岁时师从乔治·伯里曼学习绘画，随后发展并延伸了伯里曼的素描绘画体系，以独特的视角撰写了多本经典教程，对当代素描教育产生了巨大影响。漫威、DC画师亚历克斯·罗斯评价说：“任何时代的人都可以阅读路米斯的作品，所有艺术领域的从业者都可以从他的绘画基础指导中受益”。

这套纪念套装版包含五册：

①《人体素描》：从人体骨架开始，到肌肉、块面、透视、明暗，再到各种姿势的动态表现，系统讲解人体绘画的全流程

②《头手素描》：从头部的基本造型、十字线定位，到面部肌肉、表情变化，再到手的结构与画法

③《素描基础》：涵盖线条、形体、透视、光影等素描核心要素

④《创意插画》：讲解插画创作中的线条、色调、色彩、创意四大元素

⑤《素描的乐趣》：用通俗易懂的方式引领初学者愉快地走进绘画的大门

这套书的特点在于把绘画原理讲得透彻，又不失实用性。路米斯认为“好素描必须具有说服力和感染力”，他从绘画原理方面训练读者，使之创造出“真实的”艺术作品。他笔下的每一个形体都是拥有体积和重量的物体，处于光影和空间之中，而这恰恰是很多绘画学习者容易忽视的关键。

（2）博主

1. FZDSchool（朱峰）

朱峰（FengZhu）是享誉好莱坞的华裔概念设计师，毕业于帕萨迪纳艺术中心设计学院（ACCD。他于1999年创立FZD设计公司，客户包括微软、艺电、索尼、工业光魔、卢卡斯影业等顶级工作室。他曾与乔治·卢卡斯、史蒂文·斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅隆等知名导演密切合作，参与过《星球大战3》《创：战纪》《变形金刚》等电影的概念设计，以及《使命召唤》《模拟人生3》等游戏项目。2009年他在新加坡创办FZD设计学校，其娱乐设计课程享誉全球。

FZD在Youtube的官方账号会定期发布免费公开课和设计分享视频，B站应该有搬运。公开课会由朱峰老师本人亲自讲解概念设计思维、设计流程、行业经验等内容。他的核心观点是“设计想法永远是最难最值钱的部分”，强调从设计原理出发的原创能力，帮助画手建立系统的设计思维。

2. CraigMullins大师课

CraigMullins被誉为“数字绘画教父”，是《光环》《刺客信条》等游戏的概念艺术师，他的理念影响了一整代数字画家，包括《艾尔登法环》的美术团队。他的课程并非简单的软件教学，而是一场关于光线、色彩与形式的高级视觉训练，强调“底层逻辑而非单纯技法模仿”。

这套课程涵盖形与光的基础、三维构建、材质表现、构图设计、快速草图等核心模块，帮助学员突破“能画但不会创作”的瓶颈，掌握从想象到画面的完整实现能力。课程中会分享他标志性的“松散但精准”的笔触技巧——如何用20%的笔触传递80%的信息，以及无参考时虚构合理光环境的思维方法等。

（3）工具

1. Blender

Blender是一款免费开源的3D建模软件，功能强大且社区活跃。小画手们可以用它快速搭建场景、摆人体、设置灯光，作为绘画的透视和光影参考。尤其是在画复杂透视、多人互动场景时，先用Blender把模型摆好，截图再画，可以省下大量“死磕透视”的时间。

和Maya、3DMax这样的传统动画制作中要用到的大型工业软件相比，Blender小巧轻便，且上手起来并不困难，我是从KurTips这位UP主的”【Kurt】Blender零基础入门教程|Blender中文区新手必刷教程(已完结)“（BV号：BV14u41147YH）学习入门的。这套教程也是大家公认的经典，清晰易懂，跟着看个30分钟就能做出自己的第一个模型，非常有成就感，推荐给大家~

2. Sketchfab

Sketchfab是一个3D模型聚合平台，用户可以在线上传、浏览和下载3D作品，被称为“3D界的YouTube”。

Sketchfab的基础功能免费，付费版有更大的存储空间。它支持27种3D文件格式（包括.blend、.obj、.3ds等），可以直接在网页端360度旋转观察模型的每一个角度。

如果你不满足于Level2阶段推荐的3D参考网页，想要更大的自由度，甚至搭建自己的场景、建筑和人物互动等参考。那么Sketchfab是个宝藏库一样的地方！只要学会基本的3D建模和渲染，再辅助大量的开源素材，你就可以个性化地定义自己的参考场景，妈妈再也不怕我不会复杂透视和复杂场景。

3. PureRef

PureRef是一款免费、轻量级的参考图管理工具，支持Windows、Mac、Linux系统。它的核心功能极其简单：创建一个无限大的画布，你可以把任何图片拖进去，随意缩放、旋转、排列。最重要的是，它可以置顶在屏幕最前端，让你在画画时随时参考，不用在文件夹和画图软件之间来回切换。快捷键支持自定义，熟练后可以极大提升工作效率。很多漫画助手和插画师都用它来管理角色设定、配色方案和参考素材。

三、结语：去画吧！完成比完美更重要

呼——写到这里，这篇横跨了（上）、（中）、（下）三部分，总计超过三万字的《免费绘画学习资源大汇总》，终于彻底完结撒花啦！

整理这些资料、回溯自己学画画以来的所有坑和血泪史，简直比我自己正儿八经画完一张复杂的全景插画还要累……但如果这篇长长的安利，能帮到屏幕前哪怕一位正处于迷茫期的小画手，能让你在面对空白画布时少一丝焦虑，多一点方向，那这几个月的拖更和这几万字的码字就全都值了！

在文章的最后，作为和大家一样，同在泥潭里挣扎的画友，我还想再啰嗦最后一句：

无论你是刚拿起笔、连线条都画不直的Lv.1萌新，还是和我一样被透视和解剖折磨得想要撕纸的Lv.4社畜……请千万、千万不要忘记你最初为什么想要画画。

我们整理了那么多大佬博主、硬核教程和高科技软件，它们都是非常好用的工具，但工具永远只是辅助。不要被“画得准”、“高完成度”或是网上的点赞焦虑给裹挟了。当你觉得累了、画不出来的时候，就果断停下来，去晒晒太阳，看看花草，呼吸一下新鲜空气，不要把画画变成一件痛苦的事情。

创作是自由的，它是自我情绪的出口。比起画出一张完美无瑕的神作，能够一直享受画画带来的快乐，一直坚持画下去，才是最了不起的才华。

那么，本次的安利就到此结束啦！祝大家在新的一年里（虽然已经是春天了w），都能在画画这条路上打怪升级，画出自己脑海里最想画的那张图！

如果大家觉得这篇汇总对你有帮助，欢迎点赞收藏，也极其欢迎大家在评论区分享你的画画心得、补充我漏掉的绘画资源，或者单纯来和我吐槽画画有多掉头发也可以！

我们下次更新再见啦！拜拜~