大家好！欢迎来到这篇免费绘画学习资源大汇总的最终篇——也就是千呼万唤始出来、干货浓度直接拉满的（下）篇！

在之前的（中）篇里，我们一起探讨了适合Level1萌新和Level2入门画手的“快乐摸鱼”练习方法和学习资源。而今天这篇（下）篇，我们将正式进入让人又爱又恨的深水区，也就是专门为Level3画手以及和我一样卡在瓶颈期的Level4画手们准备的进阶指南。

那么在这里，我要不厌其烦地再重复一遍我在（中）篇中提及过一次的免责声明：

1.本文的作者本人是一个在Level4中挣扎的菜鸡，因此，（下）篇中推荐的资源截止到Level4段位为止，不包括向职业选手以及网红选手甚至大神选手的建议和资源推荐。

2. 接下来这份名单里出现的博主和太太们，很多都是自己开发了自己的付费课程，或者平时就接商稿的大佬。但是，我给大家指路，仅仅是为了推荐他们公开发布的免费内容。没有任何要推荐大家付费购买相关课程或约稿的意思。

好了，免责声明完毕，闲话少叙。Level3和Level4的朋友们，请准备好你们的收藏夹和护肝片，我们直接进入今天的深水区大放送！

三、面向Level3画手的建议和可用绘画资源

（一）给Level3画手的三个建议

看到这里的小伙伴们！恭喜你！在不懈的努力下，你一路走到了Level3的水平！在这个阶段，你开始能画出完整的人物立绘，能处理一些更加复杂的构图，甚至可能已经接过了几单稿子。但恰恰是这个时候，很多画手会遭遇止步不前的困境。你可能也在困惑：明明自己画了很多，也一直在保持大量的练习，但相比过去，进步却肉眼可见地慢下来了。

这是因为在Level3阶段，小画手用以自我提升的方式发生了一个根本性的改变。在Level3阶段之前，我们不需要思考太多，只需要堆练习量，就一定能看到提升。然而，进入Level3之后，绘画理论、专业知识和对“何为艺术”的理解，都变成了我们的前进道路上不可或缺的要素。

1. 理论和理解＞实践和练习（本阶段限定）

在美术高考生群体中，常常会出现一种名叫“高原现象”的群发性症候。概括地来说，”高原现象“是指美术高考生在学习素描、色彩的过程中，会遇到一种绘画技能经训练上升到一定阶段后，出现暂时性的进步停顿甚至倒退的问题。

之所以会出现这样的”高原现象“，是因为随着美术教育的产业化发展，为了迎合各大美术院校的考核要求，很多培训机构和辅导老师形成了一套模式固定的训练方法和一种“你考什么我就练什么”的教学信条：如果学校不考写生，那就避开写生，单纯训练学生的临摹能力。如果学校不考色彩，那就一点色彩都不学，狂练素描。

在应试制度中，这种做法往往是屡试不爽的，然而，从学生的实际美术能力上来看，这毕竟是一种强行的拔苗助长的教育行为，也违背了循序渐进的教学原则。

从表面上看，绘画只是一种技能性的学习，和炒菜、开挖掘机、写文章没有什么分别。但实际上，这个训练过程却需要依赖大量美术基础理论的指导，背后站着整个人类在经历了几千年的美术史后发展出的完备系统。在短视的应试教育的培训下，许多高考美术生的理论知识呈零星、散点状分布，甚至大多只来源于经验，知其然不知其所以然。这种零散的、旧有的知识结构，会严重限制个体技能水平的进一步提升，也就因此遭遇了名为”高原现象“的瓶颈。

从某种程度上来看，我们这些半路出家的业余小画手，其实和这些美术生的处境非常相似。我们没有经过系统的科班训练，没有老师带着一步一步搭建知识框架，所有的“会画”都是靠手感和经验堆出来的。

对业余绘画爱好者来说，这固然让我们在之前的阶段跑得飞快——毕竟，我们的绘画练习来源于强大而真实的自驱力和爱好，并且没有很多条条框框的限制。

然而，一旦我们跨过了某条水平线，这种堆量的练习就会开始失效：小画手的练习就像是再往容器里倒水。我们倒进来的水，已经填满了现有知识的“容器”。可容器就这么大，没有新知识进来，就没有办法扩大容器本身。因此，练习者就只能用已有的那点东西反复倒腾——画来画去都是那些东西，相同的内容，相同的套路，自然没有办法突破自我。

所以，为了突破容器本身的限制，为了摆脱系统知识不全带来的”高原现象“，对这个阶段的小画手来说，专业知识的补充和系统体系的建设是极其重要的。

2. 整体＞部分

有一个这样的故事：一天深夜，法国著名雕塑家罗丹在他的工作室里终于完成了巴尔扎克雕像的塑造。这尊像穿着一件宽袖的长袍，两手在胸前叠合，栩栩如生。

罗丹情难自已，将学生召来，共同分享成功的果实。

学生一看，眼光逐渐聚焦于巴尔扎克雕像之手，称这是一双世之罕见的手，美妙绝伦。

罗丹脸上的表情凝固了。他又去拖来一名学生。这名学生也是死死地盯住雕像的双手，称赞“它们简直像活了的一样”。

这时，罗丹的神态已经有点乱了。

他再去喊来一个学生。这名学生依然极尽赞扬，“老师，单凭这双手，您就可以彪炳史册了。”

这时，罗丹激动不安了，随后，在众人的惊愕中，砍下了那双自以为是的得意之作——那双手。

因为他明白，一件艺术品，要趋向完美，追求的首要原则就是“整体大于部分”。而现在，部分大过了整体，因此，这件雕像完全失败了。

无独有偶。我国五代名家黄筌也有这样一段逸事：

有一次，后蜀皇帝孟昶叫黄筌去共同欣赏唐代大画家吴道子名画《钟馗捉鬼图》。画上的钟馗：“衣蓝衫，鞹一足，眇一目，腰一笏，巾裹而蓬发垂鬓。左手捉一鬼，以右手第二指剜鬼眼睛，笔迹遒劲”。

孟昶很满意这幅画，但认为钟馗如果不是用二拇指，而是用大拇指去剜鬼眼，就显得更有力量了，他要黄筌改一改。

黄筌回家后，对画反复琢磨，结果未作任何改动，而是另画一幅用大拇指挖鬼眼的钟馗图送去。

孟昶责问黄筌：“你为什么置我的意见不顾，而要另画一幅？”

黄筌回答道：“吴道子之钟馗，一身之力，气色眼貌，均在第二指，如若变动，钟馗神采顿失，画之整体美也就不复存在了。我不敢乱改。但又不能违背你的旨意，因此只能重画一幅。”

孟昶听了，也就不怪罪黄筌了。

这就是绘画中最重要、也是最为棘手的基本原则：整体必须大于部分，且大于部分之和。

把握整体是作画过程的重中之重。画中任何局部都存在于整体之中。专业人士和非专业人士之间的最大区别就在于，他们是否能够克服只顾局部观察、不顾整体大局的片面思维方式。

因此，这个阶段的小画手需要放弃对抠大眼睛或者抠别的什么细节的执念，学会在不放大画布的情况下完成一幅画。嗯，这是一个很艰难的思维转化过程，但是一旦能跨过来，你就能成了！

3. 完成度>精度

在Level3阶段，小画手们还经常会遇到一个问题，就是感觉一幅画”画不完“。起码我在这个阶段就一度非常困惑：我把手里的作品细化到什么程度，才算是完成一张插画呢？如果画面看起来总是很空，又怎么样才能够提高完成度呢？

一些小画手可能会在这个问题中进入一个误区，觉得画复杂的内容、把画面全都填满、把画面弄得很精致，就叫完成度高了。但其实，精度和完成度是两个完全不同的概念。关于这个问题，知乎用户“@康石石”在“是什么让插画画面看起来完整？让画面看起来是“画完/完整的图？”这个问题下面的回答曾经非常深刻地启发过我。我将其引用过来，放在下面（请注意，【】中的内容均为引用）：

【其实题主的问题也是很多学生常常会问我的：细化到什么程度算是完成一张插画？我的画面看起来总是很空，又怎样能提高完成度呢？】

【首先我们可能会对“完成度”这个概念有误解：觉得画复杂、把画面全都填满就叫完成度高了，事实上完成度是指插画整体的“完整程度”，关系到画面中传达的内容量，这也就是为什么有的画即使大量留白，仍让人觉得饱满而有张力。】

【比如插画师DanielLievano，他的作品具有强烈的超现实主义色彩，在运用了在大量留白的同时也做了细致的刻画，所以哪怕是简单构图也能传递丰富的内容量。】

【说白了提高信息量就是当你知道你想画的是什么，知道画面中会有什么的时侯，就是提高完成度的第一步。】

【再举个例子，我们网络上看到很多教程比如手部教程，有些手刻画得非常真实，但是可能很多人感受不到其中完成度有多高（包含了对骨骼结构、光影、色彩和质感等多方面的掌握）因为我们的潜意识里是“这就是一个局部，就看一个手而已”。】

【说到底还是基础不足所导致的。所以，我们要做的就是回归到绘画根本，想要提高画面完成度，以下几点不要忽视：】

【一. 首先要完善你的概念】

【完整而饱满的传达你的主旨思想，这是提高完成度的第一步。完成度的要点是“准确”、“完整”，准确的含义除了绘画的基础内容外也包含了画面的节奏、虚实处理、传达氛围的准确等等。有的画寥寥几笔也有很完整的感觉，一方面是因为那几笔画在了准确的位置上，另一方面也是因为“留白”本身就是画面重要的一部分，这时画师明确的知道自己想要一个怎样的画面，因此要想从根本上提高完成度，就先从概念入手。】

【你的思路应该是：我画个人物——是个什么样的人——职业特征、性格、他/她此刻要做什么——在什么情景下发生了什么事？又如何通过画面告诉观众呢？】

【如果是叙事性的插画，就要从头去梳理故事的框架结构：开端——发展——高潮——结尾，而这幅画是发生在哪一部分，角色又在这个故事情景下做出了怎样的反应呢？】

【内容量也不是说越丰富越好，重点是表达的完整性，目的是消除“这里交代不清，是不是没画完”的感受。】

【比如说，KayNielsen的作品就有着插画黄金时代的浪漫和梦幻色彩，他的适当留白让画面有了更强的装饰性和叙事性。】

【二. 保持一致的刻画级别】

【刻画级别按字面意思理解，就是刻画的精细程度要大体一致。有些人就喜欢画脸，脸是精细的写实厚涂，到衣物和背景就潦草带过，导致画面极度不平衡，反而使自己的短板更加明显了。】

【拿日本插画师笹本正明MasaakiSasamoto的作品来看，画风唯美细腻，她的作品中运用了大量的金色和暗色调，相得益彰，人物和背景的刻画都十分细致，使画面很耐看。】

【三. 边缘抠整齐】

【在很多时候，边缘的整齐能有效快速地提高完成度。这里的边缘不单只外轮廓，还有一些重要衣物饰品或者重要体块结构的明确表达。比如肘部和大腿部衣物的褶皱、靠近耳部的头发、发际线等部位。】

【而且边缘的处理不是说要去画一堆大黑线，把所有的边都抠得死死的，而是指表现物体本身的材质，就像硬朗的直线边缘还是柔和的曲线边缘都有着不同表达效果，注意到这些细微之处也会让你的画面更加饱满有层次。】

【要注意，“细化”和“画细”不是一回事。】

【我们常常说，草稿一时爽，细化火葬场。】

【但是“细化”意味着死抠细节吗？这也是我们理解上的一个误区，所谓的细化是深化画面，找到画面的焦点（就是你希望观众集中注意力去看的地方）进行深化，可以是增强对比、细化质感，还可以是夸张细节。】

【在画面表达次要的部分可做简化，或者是减小在画面中的比例、虚化，使其和着重刻画的焦点部分有虚实对比。】

【许多人容易陷入的怪圈，不停的去关注细节，因为大家一看到别人画的好的作品，画出来的效果都非常的精细，结果一上来就刻画细节的东西，反而忽略了画面的整体大关系，总的来说就是避重就轻的画法。正确的做法应该是：先遵循基本绘画流程，由简入繁，重点关注整体大关系，之后再做细节刻化，而且在细化的同时也在不断调整大体关系，始终保持一个整体作画的意识。】

【四. 结构和透视】

【插画基础的重要性想必不需要再多赘述，除了平时多画多练习以外，还要注意提高提高完成度不是把笔触磨平，而是更加细致地观察，在大结构的基础上交代更丰富的结构。】

【五. 不要过分依赖特效和笔刷】

【特效也有增加内容量的作用，衬托了主题表达的分量，所以漂浮物、尘埃、光晕是常见的拉层次类特效，当然这是放在最后的步骤，起到的是点缀的作用。很多初学者会沉迷于笔刷和特效的尝试，忽略了最基础的表达，反而这些点缀会让画面乱成一团。】

【六.加入设计性和装饰性元素】

【秋屋蜻一Akiyakageichi的作品华丽又有颓废之美，有很强烈的巴洛克装饰主义的色彩。】

【如果画面显得简单，不妨加入一些平面装饰元素，当然不限于是图案，也可以是文字和排版设计、几何图形，甚至可以是拼贴元素，增强形式感。】

【总体来说，“完成度”最终都会指向画面的表现力，与插画师的综合能力紧密相连，是一个长期的过程。所以从现在开始，在画每一张作品时，都需要注意以上几点，针对不同的需求和目的来选择最合适的方式来保证完整度。】

（二）教程/博主/工具推荐

（1）博主

1. YJango

本名于建国，计算机工学博士，西安电子科技大学电子工程学院博士后，2021年获批国家自然科学基金青年基金。B站账号粉丝135.9万，知乎认证为机器学习、人工智能话题优秀答主。

他的《学习观》系列视频从认知科学角度拆解学习机制，内容包括：刻意练习、反馈机制、知识瓶颈、学习中的信息处理方式等。

之所以在这里推荐他，是因为我真的感觉于博士提炼的这一套有关学习的哲学和方法真的非常好用！不仅适用于学习美术，而且适用于学习数学、语文、计算机语言、烹饪等一切新知识和新技能。

反正我自己是深恨自己没有在初高中阶段就看到他的视频，不然我的高考应该至少能提个二十三十来分吧……呜呜呜，还是出生得太早了！

2. MZMCRAFT

MZMCRAFT是一位专注于游戏美术领域实战教学的内容创作者，在Bilibili平台拥有26.7万粉丝。其视频内容涵盖求职作品优化、人体练习与设计细节把控等方面。

账号背后的建立者牟真民曾经担任网易游戏的主美一职，因而有着丰富的行业从业经验和扎实的美术基本功，也非常理解国内游戏美术原画的用人需求和项目运作方式。

代表作品为《主美教你优化求职作品》系列视频，会接受来自求职者的投稿，为他们答疑解惑，并提供求职作品集所需的提升方向和细化技巧。

3. Krenz官方账号（K大）

Krenz应该算是圈内有口皆碑的美术原画大佬兼培训班开授者了。他教授的透视、色彩、构成等课程被视为原画界的黄埔军校。K大在B站有官方账号，账号本身会定期发布公开课录屏、绘画干货、学生作品赏析、课程精华片段等免费内容。

此外，由于K大在课程中非常鼓励自己的学生用费曼学习法学习新知识——也就是把学到的知识以小红书笔记、B站视频的方式自己再创作一遍，将给没有学过这套知识的其它人学习，以教养学，教学相长。因此，对于囊中羞涩，暂时还不能或不想买课的小伙伴们，你们也可以去各大平台搜索K大绘画班毕业的优秀学生们发出来的笔记。例如，“@高冷的阿澈与不逗比的阿哲”（UID：79028951）、“@利LI”（UID：5251030）这两位B站用户就是非常不错的课代表。

4. VictorCloux（V大）

VictorCloux是国内的资深原画师，拥有十余年游戏美术外包经验，由室内设计转行进入CG行业。他的微信公众号“MadlineCG艺术实验室”分享大量免费内容，包括《预科作业3.0》等系统练习方法。

他的教学强调“先理解再动手”，帮助画手从“抄形状”转向“理解结构”。他有B站粉丝13.6万，据说还著有绘画书籍，已经出版，但是我不知道具体是哪一本……

有意自学且高精力的朋友们可以尝试一番V大的预科作业，直接从3.0开始即可。不过，我也看到一些尝试后的小画手抱怨预科作业由于强度太大、内容太机械重复、缺乏趣味性，因而会极大地消磨绘画热情，甚至给眼睛、脊椎、手腕都造成一定负担的。因此，请大家务必量力而行哇……

5. 曼奇立德原画

曼奇立德由毕业于中国美术学院视觉传达专业的73老师等人于2012年创办，73老师拥有18年游戏行业经验，参与过《魔域》《英雄无敌OL》《剑灵》《DNF》等近二十个项目研发与外包。官方账号会定期发布免费公开课、课堂实录、学生作品集锦，即使不报班也能学到很多人体、设计、色彩方面的实用技巧。

和前面几个账号的内容相比，我感觉曼奇明显在专业水平上更深入一些，可能是因为会来上曼奇线下集训课的基本都是网上已经有名气的佬和已经在行业里的职业选手吧。以及我至今也没搞明白曼奇的形衍九章到底是什么玩意儿……

6. CG伊绘

CG伊绘，抖音及哔哩哔哩平台绘画教学领域创作者，IP属地为广东。截至2025年4月，其抖音账号粉丝数达10万，作品约200条，累计获赞60万；哔哩哔哩账号粉丝数31.5万，获"bilibili知名UP主"认证。创作内容聚焦板绘、厚涂插画技巧教学，通过实例演示与理论讲解相结合的方式制作专业教程。

我感觉CG伊绘的优势就是他的思维极其科班，能从他的视频里学到非常正统的二分、打光、素描、色彩、人体和形体知识。但这位老师的劣势也恰恰在于这种极其科班的思维。这会导致他强调“画得对”远多于“画得美”和“自我表达”。

7. 东馆方案

东馆方案是一个基于“绘画练习”的CG原画服务机构，其官方账号会发布“东馆日常”系列短视频，内容涵盖构图、设计思路、行业经验等。它的内容非常类似于CG伊绘，同样是专业美术从业人员提供的科班知识讲堂和免费内容，但相较而言，这个账号的思路更偏向于学院派一些。

8. 咸鱼中下游

原名周游，九五后自由插画师，文艺复星球美学院创始人，本人是工科毕业，并非美术生出身。B站百万粉丝人气插画师，2021年出版首部插画作品集《银河乐园》。他的官方账号有“色感与主观色公益课”10节全集、“学完少练三年的色彩系统正课”31节全集和“绘画公益课程合集（干货专业向）”8节全集，内容涵盖色感训练、主观色运用、平面构成、色彩构成等。

9. 倚阑sideless

自由插画师，从事动漫游戏角色设计数年，全网粉丝超50万。2025年7月由人民邮电出版社出版《来创造你的角色吧：动漫游戏OC设计指南》，以“创造角色的灵魂”为核心理念，主张通过外貌、服饰、动作细节传递角色的内在情感。小红书/B站活跃的原创OC绘画教程博主，内容涵盖原创角色设计、绘画教程等。

10. Zeva

前B站UP主，现主要在更新小红书。创作了一整套成体系的零花费自学绘画攻略，且非常真诚努力地记录了自己从萌新成长到有一定粉丝体量的插画师的全过程。自称比起单纯的“绘画教程博主”，她更希望成为一个绘画学习者道路上的陪伴者。

11. 色彩班长

这个账号专门分享色彩相关的免费干货——包括配色方案、色彩原理讲解、优秀作品赏析。账号运营者还会定期组织“色彩60天挑战赛”等活动，内容涵盖玻璃质感提升、主观色运用、透视、光影处理、二分法绘图等实用技巧。可以跟着打卡练习，在实战中提升色彩感知力。

12. 九晴九晴九

只在B站有号的UP主，央美造型系毕业。内容涵盖绘画、音乐、动画段子创作等。我觉得他的动画段子做得实在是太有天赋了，完全可以转行当全职短视频博主然后赚到比做绘画教育多很多的米的程度……

但是这位UP主似乎是对目前的科班美术教育有非常多自己的想法和批判性的评价，因而非常努力地在靠爱发电，产出体系化的美术理论课程。

（2）课程

1. proko

StanProkopenko创立的绘画教学频道，在YouTube拥有超过420万订阅者，把专业级的美术教育做得既清晰又有趣。他的课程涵盖素描基础、人体解剖、肖像画等多个方向，其中最经典的是《FigureDrawingFundamentals》（人体素描基础）和《PortraitDrawingFundamentals》（肖像画基础）。

Proko的课程有一套完整的“教学-练习-反馈”闭环，每一节课都有与理论配套的练习素材和对学生作业的评讲视频，即使是我们这些白嫖的海外用户，也可以从别人的作业里看到自己的问题，从而获得类似于自己的作业被批改的反馈效果。官方还有免费的练习计时器，可以搭配网站提供的免费素材库做速写练习。

2. 《金政基100堂课系列》